Giải trí mùa dịch: Hoài cổ với loạt phim kinh điển thập niên 80 mới lên sóng Netflix

Thập niên 80 là thời điểm Hollywood thay máu với những thử nghiệm mới mẻ trong nhiều dự án điện ảnh táo bạo. Ý tưởng về các bộ phim bom tấn và giấc mơ tỉ đô đã mang đến những tác phẩm được đầu tư ngân sách lớn và nhiều phim trong số đó trở thành kinh điển. Đây cũng là thời điểm manh nha xu hướng làm phim độc lập, khơi mào cho cuộc cạnh tranh điện ảnh vô cùng khốc liệt.

Dù là những bộ phim đã cũ, nhưng nó là một phần của lịch sử và là yếu tố nền móng cho sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh sau này. Nhiều tác phẩm còn truyền cảm hứng đến ngày nay, trở thành khuôn mẫu cho nhiều bom tấn màn ảnh rộng thế kỉ mới. Nếu bạn là một tín đồ của retro, yêu thích hoài cổ trong một thước phim cũ thì 8 bộ phim Netflix dưới đây sẽ là một gợi ý đắt giá để lấp đầy thời gian trống trong những ngày rảnh rỗi này.

She’s gotta have it (1986)

Khi hâm mộ một đạo diễn, người ta thường có xu hướng "đào mộ" sự nghiệp bằng cách tìm xem lại toàn bộ các tác phẩm của họ từ những ngày đầu khởi nghiệp. Thường thì những bộ phim đầu tay không được đầu tư, chau chuốt hào nhoáng như các phim sau này, nhưng nó luôn tạo ảnh hưởng lớn đến toàn bộ sự nghiệp điện ảnh. Nếu là một "con nghiện" Spike Lee, cũng đồng nghĩa với việc bạn phải xem "She's gotta have it" để hiểu được cá tính làm phim của vị đạo diễn này.

"She's gotta have it" là tác phẩm đầu tay của Lee năm 1986, bộ phim đã tạo bước đệm giúp ông thực hiện thành công 2 dự án sau đó là "Do The Right Thing" và "Jungle Fever". Nó là cột mốc đáng nhớ, bởi Lee đã thực hiện ý tưởng với một ngân sách hết sức hạn chế, quay phim đen trắng và sáng tạo tối đa trong điều kiện vô cùng hạn hẹp. Thời điểm đó phim độc lập chưa thực sự bùng nổ, phải mãi đến những năm 1990, các nhà làm phim độc lập mới có chỗ đứng hơn trên trường điện ảnh.

"She's gotta have it" thuộc thể loại hài kịch đen. Kịch bản phim độc đáo và mới lạ với ý tưởng bác bỏ chế độ một vợ một chồng dưới góc nhìn phái đẹp. Nhân vật chính của phim là Nola, một nghệ sĩ da màu xinh đẹp, quyến rũ cùng lúc hẹn hò với 3 chàng trai. Cô bị hấp dẫn bởi những cá tính ưu tú khác biệt trong mỗi người, họ đều muốn sở hữu Nola, nhưng cô từ chối cả 3 lời cầu hôn. Lối sống vô tư và tự do tình dục của Nola chấm dứt khi cả 3 chàng gặp nhau và cùng so sánh các ghi chép về cô. Lúc này Nola bị ép buộc phải chọn một người trong số họ. Sau nhiều diễn biến, bộ phim không đi đến một kết thúc có hậu mà khép lại sau tuyên bố của Nola rằng chế độ một vợ một chồng là một hình thức nô lệ và lối sống của cô là tự do ở dạng thuần khiết nhất.

The Evil Dead (1981)

Những năm đầu thập niên 80 là thời hoàng kim của phim kinh dị, Hollywood đã sản xuất một loạt phim có tầm ảnh hưởng lớn, mở đường cho thể loại này công phá màn ảnh trong suốt thập kỉ. Tất nhiên, không thể không kể đến trong danh sách đó là "Friday the 13th", tác phẩm ra mắt năm 1980 và dẫn đến hiệu ứng bùng nổ dây chuyền cho các bom tấn kinh dị sau này. 1 năm sau, Sam Raimi khi ấy còn là kẻ vô danh đã táo bạo phát hành một bộ phim độc lập mang làn sóng kinh dị siêu nhiên mới.

"The Evil Dead" không chỉ là bộ phim khởi nghiệp của đạo diễn tài ba Sam Raimi và ngôi sao Bruce Campbell, nó còn là tác phẩm gây tranh cãi kịch liệt về nội dung cực đoan, u tối và khiếu hài hước độc ác. Phim xoay quanh 5 sinh viên đại học cùng nhau tận hưởng kì nghỉ trên một cabin bỏ hoang sâu trong rừng. Họ tìm thấy một cuộn băng, khi bật lên sẽ phát ra âm thanh giải phóng một binh đoàn quỷ dữ. Các thành viên trong nhóm bị quỷ dữ chiếm hữu dẫn đến những cao trào hỗn loạn.

"The Evil dead" được trình chiếu tại liên hoan phim Cannes, trở thành hiện tượng phòng vé toàn cầu, góp mặt trong danh sách những phim kinh dị vĩ đại nhất mọi thời đại và là một trong những phim độc lập thành công nhất lịch sử. Sau đó, nó trở thành một thương hiệu ăn khách và được kí hợp đồng sản xuất 2 phần tiếp theo: Evil Dead II (1987) và Army of Darkness (1992). Năm 2013, thương hiệu được tái khởi động với dự án mang tên "Evil Dead".

Cùng với 3 tác phẩm khác của Spike Lee, "Do The Right Thing", "Malcolm X" và "4 Little Girls", ""She's gotta have it" được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ chọn vào danh sách của Viện lưu trữ phim quốc gia vì có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử, mỹ thuật.

Ferris Bueller's Day Off (1986)

Có lẽ không có nhà làm phim nào gắn bó với thẩm mỹ điện ảnh tổng thể của thập niên 80 hơn John Hughes. Nhà văn kiêm đạo diễn tài ba đã tạo ra một loạt những ngôi sao mới cho nền công nghiệp điện ảnh nước Mỹ, và khoác áo mới cho dòng phim hài tuổi teen. Thực ra Hughes có một sự nghiệp điện ảnh khá đa dạng với nhiều thể loại phim, nhưng từ giữa thập niên 80 ông bắt đầu chuyên tâm cho mục tiêu duy nhất là phim cho khán giả tuổi teen.

Hầu hết các phim hài tuổi teen của Hughes ngày nay đều khó tìm xem lại, trừ "Ferris Bueller's Day Off" được Netflix giữ bản quyền phát sóng. Đây không phải là bộ phim nổi bật nhất trong sự nghiệp của Hughes, nhưng nó là một trong những phim thú vị nhất. Cố đạo diễn viết kịch bản trong chưa đầy 1 tuần và phim hoàn tất các cảnh quay chỉ trong vòng 2 tháng. Bộ phim được ví như bức thư tình gửi tới Chicago khi Hughes lựa chọn hàng loạt địa danh của thành phố này làm bối cảnh với lời thổ lộ: "Tôi muốn lưu giữ Chicago nhiều nhất có thể, không chỉ kiến trúc, phong cảnh, mà cả tinh thần".

"Ferris Bueller's Day Off" xoay quanh nhân vật Ferris Bueller (Matthew Broderick) - cậu học sinh giả bệnh trốn học cuộc năm và quyết định biến nó thành cuộc vui cực ngầu. Tác phẩm phát hành năm 1986 và trở thành một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất năm. Phim được giới phê bình và khán giả khen ngợi về giai điệu nhẹ nhàng, cách dẫn chuyện duyên dáng của Hughes, diễn xuất của dàn cast chính và âm nhạc trong phim.

Purple Rain (1984)

"Purple Rain" là bộ phim thần tượng thành công rực rỡ của thập niên 80, một phần vì sức hút của Prince và những bản soundtrack đầy ấn tượng, nhưng sau sự hấp dẫn hào nhoáng, "Purple Rain" mang đến câu chuyện đầy bất ngờ, thỏa mãn cảm xúc của người xem.

Nhân vật chính The Kid trong "Purple Rain" lấy cảm hứng từ cuộc đời và sự nghiệp của Prince. The Kid là một tài năng âm nhạc, nhưng gặp những vấn đề tâm lý khó khăn khiến anh khó lòng thành công. Từ nhỏ The Kid đã bị cha ngược đãi thể xác và mẹ bạo hành tinh thần, để thoát khỏi cuộc sống địa ngục ở gia đình, The Kid dành cả ngày luyện tập với ban nhạc và đêm biểu diễn tại hộp đêm First Avenue.

Bộ phim đạt doanh thu gấp 10 lần ngân sách bỏ ra ban đầu, đồng thời giành giải Oscar Bài hát gốc hay nhất. Tác phẩm nhạc kịch rock của đạo diễn Albert Magnoli cũng được các nhà phê bình đánh giá là 1 trong những phim âm nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại.

Red Dawn (1984)

Sự hoang tưởng của Chiến tranh lạnh không còn gì mới lạ vào những năm 80, nhưng cuộc nổi dậy của điện ảnh và sự dư thừa thời gian đã biến sự hoang tưởng đó thành một đề tài giải trí mới mẻ trên màn ảnh rộng. Những bộ phim Chiến tranh lạnh trở thành ẩn dụ lớn, táo bạo, là cái cớ để cổ vũ cho lối sống của người Mỹ, và "Red Dawn" là một minh chứng rõ ràng.

Bộ phim Rambo tuổi teen phát hành năm 1984 của đạo diễn tài ba John Milius lấy bối cảnh giả tưởng nước Mỹ trong thế chiến III khi bị Liên Xô và các đồng minh xâm lược. Cốt truyện xoay quanh một nhóm học sinh trung học Mỹ lập nhóm chống lại quân đồng minh bằng chiến tranh du kích, chúng tự đặt tên cho nhóm của mình là "Wolverines". Những đứa trẻ không chỉ cố gắng sinh tồn giữa thế chiến mà còn anh dũng chiến thắng cuộc xâm lược của Cộng sản, giữ cho nước Mỹ khỏi họa diệt vong.

Tootsie (1982)

"Tootsie" là bộ phim mà nhiều người sẽ nghĩ là tầm thường nếu chỉ nhìn vào tấm poster Dustin Hoffman diện đồ phụ nữ. Trong khi thực chất Sydney Pollack đã làm nó đáng xem hơn nhiều so với một bộ phim hài giải trí phổ thông. Phim kể câu chuyện về một diễn viên tài năng (Dustin Hoffman đóng), nhưng nổi tiếng là khó làm việc cùng. Để níu giữ sự nghiệp, anh buộc phải thay đổi danh tính thành phụ nữ.

"Tootsie" đã đi vào lịch sử không chỉ là một trong những phim hay nhất năm 1982 hay thập niên 1980, mà còn là một trong những phim Mỹ hay nhất mọi thời đại. Dù là một tác phẩm khoác áo phim hài, nhưng Sydney Pollack đã mang đến bức tranh về xu hướng thương mại hóa tình dục của những năm 1980, câu chuyện mà vẫn còn nóng cho đến ngày nay.

Phim được đề cử 10 giải Oscar trong đó có Phim hay nhất, tuy nhiên chỉ thắng giải giành cho Nữ diễn viên phụ. "Tootsie" được chọn lưu giữ trong Viện lưu trữ phim Quốc gia Hoa Kì năm 1998.

Blade Runner (1982)

Hầu hết các phim trong danh sách này đều là những tác phẩm thành công ngay từ khi ra mắt và trở thành kinh điển cho đến tận hôm nay. Tuy nhiên, khi nhìn lại lịch sử điện ảnh, điều thú vị nhất lại nằm ở những tác phẩm ban đầu gần như thất bại nhưng nhiều năm sau lại trở thành cực phẩm.

Ngày nay, "Blade Runner" luôn được xếp hạng là một trong những siêu phẩm khoa học viễn tưởng vĩ đại nhất mọi thời đại, và được ca ngợi là tác phẩm hay nhất nhì trong sự nghiệp của đạo diễn Ridley Scott và là bộ phim mở đầu phong cách neo-noir. Tuy nhiên, thời điểm ra mắt năm 1982, phim của Scott bị khán giả lạnh nhạt, mặc dù hội tụ hình ảnh rực rỡ, dàn diễn viên tuyệt vời và nhạc phim hay ngất ngây.

Phim lấy bối cảnh tương lai đen tối của thành phố Los Angeles năm 2019. khi đó người nhân tạo được công ty Tyrell sản xuất để làm việc ở các thuộc địa ngoài thế giới. Khi một nhóm các kẻ phản bội do Roy Batty (Rutger Hauer) lãnh đạo trốn thoát khỏi Trái đất, cảnh sát Rick Deckard (Harrison Ford) đã miễn cưỡng chấp nhận nhiệm vụ săn đuổi chúng. Trong quá trình điều tra, Deckard gặp Rachael (Sean Young), một nhà nhân bản tiên tiến, người đã khiến ông đặt câu hỏi về sứ mệnh của mình.

Raging Bull (1980)

Martin Scorsese là một trong số ít nhà làm phim vĩ đại từ những thập niên cũ còn hoạt động đến hiện tại. Ông thường được gọi tên kèm danh xưng "bậc thầy". Scorsese đã liên tục tạo ra những kiệt tác từ thập niên 70 cho đến nay, mang đến những dấu ấn đa dạng và thú vị. Bắt đầu bước vào thập niên 80, ông bùng nổ với kiệt tác hành động "Raging Bull".

Bộ phim tiểu sử thể thao chuyển thể từ hồi kí của võ sĩ hạng trung người Mỹ gốc Ý Jake LaMotta "Raging Bull: My Story" được quay bằng màu đen trắng đầy những cảnh chiến đấu đẹp mắt. Phim kể về Jake "The Bronx Bull" LaMotta (Robert De Niro), một võ sĩ huyền thoại không có đối thủ, quyết đoán và luôn chiến thắng trên sàn đấu, nhưng rời khỏi khán đài lại là gã đàn ông thất bại trong việc cân bằng sự nghiệp với cuộc sống gia đình.

"Raging Bull" gây chú ý và tranh cãi khi phát hành, mặc dù doanh thu phòng vé không hề nổi bật, nhưng bất chấp tất cả, phim vẫn nhận 8 đề cử Oscar, mang về cho De Niro giải Oscar Nam chính thứ 2 trong sự nghiệp. Năm 1990, "Raging Bull" vinh dự trở thành bộ phim đầu tiên được chọn lưu giữ trong Viện lưu trữ quốc gia Hoa Kì.

Thanh Trúc (SHTT)